jueves, 27 de marzo de 2014

Latinamerika: Utopiska visioner








Latinamerika: Utopiska visioner

Bilden av ett Latinamerika som enbart karakteriseras av fattigdom, elände och exotism är en fattig och framför allt ensidig beskrivning av en kontinent vars kulturer innefattar mycket mera. Vanligtvis har olika karikatyrer av Latinamerika i Europa, både positiva och negativa, varit förenklingar som spelat en förklarande roll. Från det att Europa upptäckte Amerika har européer skapat olika berättelser för att motivera den koloniala mentalitet.

Det är normalt att vi påverkas och tar till oss denna typ av karikatyrer utan att reflektera över dem. Bilderna blir en del av verklighetsbeskrivningen till slut. Till exempel, i europeiska ögon har Latinamerika också varit en väldigt våldsam region. Men, under hela nittonhundratalet i Europa har politiska våldsamheter orskat dödsfall i ett genomsnitt av sjutton personer på hundra. Under samma period har det i motsvarande fall i Latinamerika dött en person per hundra.

Under nittonhundratalet har det Kalla kriget haft en negativ effekt. Under denna tid idealiserade Europa situationen i Latinamerika. Den nya utopiska visionen om Latinamerika började med den Kubanska revolutionen. Plötsligt på femtiotalet uppstod en ny kolonial mentalitet; vänsterkolonialismen. Personer på vänsterkanten som inte kunde eller vågade genomföra revolution i Europa projicerade sina revolutionsromantiska fantasier på Latinamerika och skapade en ny katalog av utopiska visioner.

Efter Berlinmurens fall krävdes en ny utopisk fantasi för att fylla tomrummet efter socialismens misslyckande. Postmodernismen medförde en perfekt utopi för den nya tiden: ”Pachamamismen”, en nationalistisk form av kult kring jorden. Nya utopiska visioner om Latinamerika.

martes, 12 de noviembre de 2013

Latinamerikanska pärlor på Stockholms filmfestival 2013




Latinamerikanska pärlor på Stockholms filmfestival 2013



Det finns några omistliga filmer från Latinamerika på programmet för Stockholms 24:e internationella filmfestival. Tiderna har förändrats och de gamla fördomarna om latinamerikansk film som något långsamt, tråkigt och med dåligt ljud, hör till det förflutna. Dessutom har den latinamerikanska filmindustrin äntligen frigjort sig från den politiska propagandan och lämnat bakom sig idén att socialt ansvar är viktigare än det konstnärliga skapandet. Filmskapandet i dagens Latinamerika seglar friare än någonsin.

Här är listan över de latinamerikanska filmer jag tänker prioritera att se på Stockholms filmfestival 2013:

  1. Gloria (2013) Chile/España, Sebastián Lelio.
  2. Narco Cultura (2013), México, Shaul Schwarz
  3. Workers (2013), México, José Luis Valle
  4. El mudo (2013) Perú, Daniel Vega y Diego Vega.
  5. Rio 2096- A story of love and fury, (2013), Brasil, Luiz Bolognesi
  6. Bad Hair (2013), Venezuela, Mariana Rondón
  7. The Mayor (2013) México, Mauricio Fernández
  8. Heli (2013) México, Amat Escalante
  9. La jaula de oro (2013), México, Diego Quemada- Diez
  10. Some Girls (2013), Argentina, Santiago Palavecino

viernes, 6 de septiembre de 2013

La soledad de Allende






La soledad de Allende al momento de producirse el golpe de Estado ha inspirado artistas como Pablo Milanes o cineastas como Fernando Valenzuela. Allende se sintío traicionado por los militares, pero además abandonado por la izquerda. Algunos de los leales al ex presidente y sobrevivientes al golpe de Estado confirman que en La Moneda en llamas había una sensación de soledad, abandono y traición.

"1973 revoluciones por minuto" de Fernando Valenzuela es una película que aborda las últimas horas de vida del ex presidente. Utilizando las técnicas del teatro, la película intenta acercarnos al hombre y a las circunstancias de Salvador Allende en las horas decisivas en que decide quitarse la vida. 

La soledad de allende II



 

Qué tiene que ver la película de Fred Zinnemann, "Solo ante el peligro" con Salvador Allende? 

Muchos interpretan “Sólo ante el peligro” de Fred Zinnemann como una metáfora de la sensación de abandono que sufrieron muchos artistas, productores, y realizadores en Hollywood durante los años de la paranoia macartista contra los comunistas en los Estados Unidos. 

Cuando vi “Sólo ante el peligro” (1952) pude imaginar por primera vez la sensación de soledad que debe de haber sentido el ex presidente Salvador Allende cuando el 11 de septiembre de 1973 decidió que desde la casa de gobierno La Moneda, símbolo de la democracia y la república, iba a defender su gobierno y oponerse al golpe de Estado hasta las últimas consecuencias.

En esta película un sheriff, magníficamente encarnado por Gary Cooper, abandonado por su pueblo, incluso por la mujer que ama, debe esperar el momento del arribo del tren del medio día que trae consigo a un peligroso criminal, que junto con sus secuaces, lo vienen a matar.

jueves, 2 de mayo de 2013

La increíble historia del “Hombre Azúcar"




Por Jaime Penela

Esta historia podría comenzar en Detroit, Estados Unidos, con un joven de origen mexicano que sueña con ser artísta y denunciar en sus canciones las injusticias y miserias de la sociedad que le toca vivir, pero, quizás esta historia podría comenzar en los suburbios y ambientes universitario de la Sudafrica del apartheid o en último término en la Suecia de Malik Bendjelloul, el guionista y director del premiado documental “Searching for Sugar Man”.

“Searching for Sugar Man” narra la historia de Sixto Rodríguez, un joven compositor que en los años 70 prometía llegar a ser un grande de la trova urbana, sin embargo, su trabajo no logró ninguna repercusión, se vendieron seis disco, y finalmente desapareció del mapa artísitico. El azar quizo que una joven norteamericana en viaje a Sudafrica llevara en su equipaje uno de los disco del artísta. A sus amigos sudafricanos les encantó y como si se tratara de un virus se reprodujo de tal modo que Rodriguez, sin saberlo, se convirtió en un artísta mítico que dió voz a la protesta contra el racismo.

“Esta historia es increible, pero es verdad” señala el cineasta Malik Bendjelloul . Es cierto, en estos tiempos es muy extraño que un artísta que vende miles de disco en Africa y Australia ni se enterara de su éxito. Parece ser que la disquera “Sessex Records”, fundada por Clarence Avant, hombre detrás de la famosa Motown, se quedaba con el dinero de los derechos de autor y Rodriguez no recibía ni las gracias.

El mito de Sixto Rodriguez era enorme en Sudafrica, especialmente entre los blancos progres y liberales que tuvieron el disco al lado de Simon and Garfunkel y los Beatles - pero nadie sabia nada del hombre. Dos periodistas decidieron investigar cómo había muerto el artísta. Porque todos lo daban por muerto. Que se había pegado un tiro, que se había prendido fuego en el escenario en señal de protesta, el mito crecía y crecía y la música era himno de la lucha contra el apartheid, pero de repente, apareció algo nuevo: Internet.

Desde Sudafrica los periodista que buscaban aclarar la muerte de Rodríguez iniciaron una campaña a través de la red a mediados de la década de los noventa para obtener alguna información y ocurrió lo inesperado, lo improbable perfecto,una llamada telefónica desde Detroit para decir que el “Hombre Azúcar” nunca estuvo muerto, que vivía allí en una casa pobre, que trabajaba en la construcción y a veces tocaba en algún bar de tercera y otros detalles aún más extraños.

Esta extraña historia necesitó de una gran talento, de un documental de extraordinaria calidad para ser contada. Porque el documental del sueco Bendjelloul es un resumen impecable.

Quizás la historia comenzó en la Suecia de Malik Bendjelloul, que un día cualquiera, casi por azar decidió ir de mochilero a Africa y allí, también casi por azar escuchó una historia de un hombre mítico y sus canciones que había muerto sobre el escenario para luego resucitar y visitar Sudafrica donde los esperaban miles de fans ansiosos de verlo, conocerlo y escucharlo.  

miércoles, 17 de abril de 2013

Palme:El documental



Por Jaime Penela
El asesinato del primer ministro sueco Olof Palme la fría noche del 28 de febrero de 1986 desató el mayor trauma político colectivo en la historia moderna de este rico país escandinavo. El crimen remeció a una sociedad desacostumbrada a sucesos de violencia política y muchos estiman que esta trágica fecha marcó el fin de la Suecia naiv.

Palme (2012) dirigido por Kristina Lindström y Maud Nycander es un documental de 103 minutos que narra la historia del hombre y del político hasta el momento de su asesinato. La cinta logra articular una semblanza profunda del personaje.

El documental “Palme” nos ofrece una variada y diversa cantidad de opiniones sobre el ex primer ministro en la que se incluyen testimonios que van desde su familia hasta los más importantes líderes mundiales que marcaron la historia del siglo XX.

"Palme" atrae al espectador con escenas potentes e históricas de la vida política sueca. Podemos encontrar al líder democrático que contribuyó decisivamente al progreso material, espiritual y económico de una Suecia que llegó a ser el país más rico del mundo y de mejor calidad de vida, pero, también se muestra el lado menos amable de la conducción socialdemócrata.

Durante sus años en el poder Olof Palme gozó de una gran popularidad y prestigio mundial. Suecia se convirtió en un país modelo que representó una “tercera vía” al capitalismo y al comunismo, sin embargo, diversos escándalos salpicaron su régimen. Casos como el de espionaje a las actividades políticas de la extrema izquierda (IB affären) o el denominado “Geijer-affären” que le costó el puesto al ministro de justicia condenado por putero. El documental aborda estos temas para contribuir a dar una mirada analítica del tiempo de Palme.

La visita del ex primer ministro Palme a la Cuba de Fidel es una delicia de imágenes ridículas y absurdas con “niños robot” repitiendo las consignas oficiales y unas “expresiones y demostraciones populares” de cariño hacia Suecia que carecen de la elemental espontaneidad en un teatro político de cartón piedra.

Palme fue el hombre que abrió las puerta de Suecia al refugio político chileno y latinoamericano. El hombre que luchó activa y comprometidamente contra el Apartheid sudafricano. Palme fue el hombre que protestó contra la guerra de Vietnam, pero también contra los tanques rusos que aplastaron la Primavera de Praga. Su compromiso político le valió muchos enemigos. Su asesinato, hasta el día de hoy no resuelto, marcó un antes y un después en la historia de la Suecia moderna.

domingo, 14 de abril de 2013

Latinamerikas köttätande vänster och den vegetariska

Nicolás Maduro, en representant för den köttätande vänstern 



Av Jaime Penela

Ända sedan jag var mycket ung har jag arbetat för demokrati och mänskliga rättigheter. På åttiotalet var det inte lätt, eftersom aktivister på den tiden förtrycktes och förföljdes i mitt land. Ändå fortsatte vi, att fördöma och kämpa mot Pinochetdiktaturens brott. 

Därför känns det lite sorgligt nu att se hur många politiker på vänsterkanten, som då krävde respekt för mänskliga rättigheter, i dag rättfärdigar de kränkningar av grundläggande rättigheter som begås av regeringarna i Bolivia, Nicaragua, Argentina och Venezuela. Jag förstår inte varför den latinamerikanska vänstern tillämpar denna dubbelmoral i frågan om mänskliga rättigheter? Varför ger de sitt stöd till och rättfärdigar regimer som Nordkorea, Iran, Kuba och Syrien?

I Latinamerika har man börjat tala om två olika vänstergrupper - den "köttätande" och den "vegetariska". Den köttätande vänstern saknar i viss mån respekt för mänskliga rättigheter och använder metoder som krockar med de demokratiska principerna. Den vegetariska vänstern å andra sidan tenderar att använda dialog och förhandling som metod för att föra sin politik. De visar respekt för de demokratiska institutionerna. 

miércoles, 20 de marzo de 2013

“Påvens Cumbia” och den argentinska stoltheten



Av Jaime Penela

Den gamla rivaliteten mellan Argentina och Brasilien har vaknat till liv igen. Argentinarna, som är trötta på att brasilianarna jämt vinner i allt (fotboll, ekonomi, omvärldens prestige...) har äntligen fått något att vara stolta över i den nya påven Franciskus. I den argentinska tv-showen “Peligro sin codificar” sjöng häromdagen några män utklädda till kardinaler en svängande cumbia till påvens ära. “Brasilienare, brasilienare, vad deppig du ser ut! Vi har Frasse den första, han är större än Pelé” lyder refrängen. 

miércoles, 13 de marzo de 2013

En latinamerikansk påve




Jorge Mario Bergoglio, från och med nu påve Franciskus I, kommer från Argentina. 
Det känns ovant för en latinamerikan. Oftast är det européer som sitter på de viktiga posterna, men kanske världen håller på att förändras? 

Jag läste de första reaktionerna i sociala medier från Argentina och Chile: Många frågar sig vilket fotbollslag han hejar på. Det finns också dem som anklagar honom för att vara homofob, och för att ha stöttat Argentinas militärdiktatur under sjuttiotalet. Det låter som en typiskt latinamerikansk påve!


P.S. Den nya påven hejar på San Lorenzo de Almagro



Av Jaime Penela

domingo, 10 de marzo de 2013




Latinamerika I populismI Hugo Chávez

Av Jaime Penela

Den politiska effekten av Hugo Chávez död kan tolkas som att en ny myt har fötts i Latinamerikas historias.
Chávez, hjälten, de fattigas mästare, den sjungande starke mannen. Den latinamerikanska populismen har fått ett nytt helgon.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Hugo Chávez: Tyrann eller hjälte?

Jag kan förstår varför det finns många venezuelaner som firar att Hugo Chavez har dött. När Pinochet  dog det också chilenare som firade. Chavez var en typ av ledare som skapade mycket hat och polarisering bland folket.

domingo, 24 de febrero de 2013



No, hasta vencer en Hollywood!
Por Jaime Penela

El cine chileno vive un momento único: “NO, la película”, (2012) de Pablo Larraín compite en la categoría “Mejor Película Extranjera” en los Premios Óscar y aunque la lucha es dura contra cintas del nivel de “Amour” de Michaell Haneke o la noruega “Kon-Tiki”, hay ilusión entre los chilenos por llevar a casa algo más que la nominación.

“NO” está inspirada en el libro de Antonio Skármeta “Los días del arcoíris”. El guión fue escrito por el Pedro Peirano, conocido por sus trabajos como creador de las series “31 Minutos” y “Plan Z”. El film narra la dinámica de elaboración publicitaria de la “Campaña del NO”, que en 1988 jugó un papel clave en el proceso político para la transición de dictadura a democracia. Se trata de una película llena de nostalgia de un momento mágico y épico de la historia política chilena.

Filmada exclusivamente en un formato actualmente desaparecido, el U-matic 3:4, la película logra reconstruir el ambiente del Chile de finales de la década ochentera. El aspecto técnico es notable ya que realidad documental y ficción logran convivir y mezclarse hasta “engañar” al espectador menos ducho.

Algunas de las escenas de “NO” logran una fuerza evocadora sublime llegando a su punto máximo en las imágenes que reproducen el ayer y el hoy con los artistas que efectivamente formaron parte de la Campaña del No, especialmente la escena en que Isabel, Javiera y Tita Parra, Cecilia Echeñique y Tati Penna interpretan “No lo quiero, No”.

En “NO” subyacen diferentes lecturas políticas y esto ha incentivado un debate sobre la biografía colectiva de los chilenos. La película ha recibido muchas críticas de sectores que se han sentido ausentes o maltratados. La paradoja que plantea el film es que Pinochet fue derrotado a través de herramientas como la publicidad, cuestión que revive la vieja discusión sobre los “fines y los medios” en política.

Del “No hasta vencer”

La Constitución que Pinochet impuso a los chilenos en 1980 establecía que en 1988 se debía realizar un plebiscito para determinar si el líder de la dictadura continuaría por ocho años más en el poder o se convocaba a elecciones libres. Como parte de ese plebiscito, la ley establecía que los y las electores debían elegir entre la opción “SI” o “NO” y que además de las tradicionales campañas, cada opción disponía de 15 minutos en televisión en el horario de 22.45.

La dictadura partía de la premisa que “nadie iba a ver televisión en un horario trasnoche” y que esos 15 minutos de la oposición serian irrelevantes considerando que el régimen controlaba la programación de los medios estratégicos. Menudo error, esos 15 minutos cambiaron la historia de Chile, porque el impacto de la Campaña del NO fue de una magnitud nunca antes vista en la comunicación política.

En 1988 la izquierda ligada al Partido Comunista (PC) y el MDP habían fracasado en su estrategia para derrotar a la dictadura a través de la movilización callejera y contaban con un apoyo social limitado. En ese contexto es que se abre la posibilidad de participar en un plebiscito que legitimaría la Constitución de Pinochet. La idea fue rechazada por la mayoría de la izquierda, sin embargo, iniciada la campaña del NO y ante el evidente éxito y aprobación ciudadana, el PC se sumó al proceso algunas semanas antes del trascendental plebiscito del 5 de octubre de 1988. Precisamente de este sector y de la derecha vienen los cuestionamientos a película.

Alfredo Castro, consagrado actor chileno, interpreta en “NO” a “Lucho Guzmán”, un oportunista empresario de publicidad y hombre detrás de la campaña del SI a Pinochet. Castro a respondido a las críticas en Radio Cooperativa: “Yo sé que el mundo de la izquierda está molesto con la película porque no se reflejó a los partidos políticos, pero eso para otro director, para otra película. Pablo Larraín hizo una película que trata el tema ético, la disputa ética entre el mundo político y el mundo de la publicidad”.

La actriz Antonia Zegers, Verónica en el film, declaró a Radio Cooperativa, que el rechazo a la película y las malas críticas tienen que ver con un fenómeno muy arraigado en la cultura chilena: “Es una paradoja que en Chile el reconocimiento siempre viene primero en el extranjero. Tenemos un historial muy suculento de artistas que les va muy bien fuera del país y muy mal acá, Gabriela Mistral, Huidobro, Neruda, Ruiz, Patricio Guzmán, etc”. “Es triste porque se podría decir que es casi nuestra idiosincrasia. Cuesta tener la generosidad de mirar con ojos limpios. Hay una mezquindad que nos ha acompañado en toda la historia, señaló Antonia Zegers.

“No, la película” no ha dejado indiferente a nadie y su contribución al debate es importante porque permite a los jóvenes conocer aspectos de la historia reciente de Chile y ofrece la oportunidad de debatir sobre el cuestionado proceso de transición a la democracia y sus consecuencias en el Chile actual.

Este 24 de febrero la mirada de los chilenos estará puesta en la ceremonia de los Premios Óscar y por fin sabremos si la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood premia la película chilena, si el NO logra vencer, como lo ocurrió el 5 de octubre de 1988.  

jueves, 29 de noviembre de 2012




“7 Cajas” del Paraguay
Por Jaime Penela

Hubo una época en que el cine de Latinoamérica era sinónimo de aburrido. Hasta la década de los noventa el único país en el que se podían ver ciclos y muestras de películas latinoamericanas era España, porque los latinoamericanos no miraban películas de otros países de la región y la razón fundamental era que se las consideraba lentas, aburridas y de mala calidad. El cine latinoamericano, con justicia o no, se había ganado la fama de técnicamente deficiente, con malos montajes y pésimo sonido, y además con la tendencia a contenidos políticamente militantes.

Todo eso es el pasado, desde la irrupción del llamado “Nuevo Cine Mexicano” con películas tales como “Amores Perros” (2000) de Alejandro González Iñarritu o “Y tu mamá también” (2001) de Alfonso Cuarón, la producción en “nuestra América” se ha ganado un posición nueva y expectante en la cinematografía mundial. La sección “Latin Vision” de la última versión del Festival de Cine de Estocolmo lo viene a confirmar. Según los organizadores del evento la presencia latinoamericana aumenta en cantidad y calidad

En la vigésima tercera edición del Festival de Cine de Estocolmo se han podido apreciar películas latinoamericanas magnificas como la paraguaya “7 Cajas”de los directores Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. La película se ha transformado en un fenómeno de taquilla, la más vista en la historia de la cinematografía paraguaya. Tradicionalmente el cine paraguayo no ha sido conocido más allá de sus fronteras, pero “7 Cajas” también ha irrumpido a nivel internacional con un éxito de críticas sin precedente.

“7 Cajas” narra las peripecias de Víctor, un joven de 18 años, que sueña con salir en televisión mientras trabaja alquilando su carretilla a los clientes en el Mercado 4, en el centro de Asunción. Un día cualquiera recibe un sospechoso encargo, trasladar siete misteriosas cajas a cambio de cien dólares. Víctor (Celso Franco) y su fiel amiga Liz, magníficamente interpretada por Lali González, deberán intentar llevar estas siete cajas sin contratiempos para obtener el dinero, sin embargo, la misión se irá complicando y dará lugar a persecuciones, peligros, malos entendidos para finalmente trasladarnos a un escenario criminal y policial.

La mayor parte de la película está interpretada en “jopara”, que es el habla que resulta de la mezcla de guaraní y español. Esto le da un aura de autenticidad que ha gustado mucho al público paraguayo. “7 Cajas” parece plasmar el concepto de “sociedad híbrida” del antropólogo argentino Néstor García Canclini, ya que toda la acción ocurre en un espacio cultural-simbólico dominado por lo urbano y lo mestizo.

“7 Cajas” es un thriller de acción “a la paraguaya” plagado de momentos de adrenalina, corridas, desconcierto, sorpresas y una buena dosis de humor. En un momento de la película encontramos un “discurso feminista” a cargo de la coprotagonista, lo que resulta un giro interesante en el argumento. Aunque no es un film de preocupación social, hay elementos de denuncia social que enriquecen la cinta.

Las ocho manzanas que comprenden el Mercado 4 de Asunción son el escenario en que se desarrolla la película y se puede decir que los realizadores han rendido un verdadero homenaje a la cultura popular y callejera de este mercado. La vertiginosa trama de la película transcurre en este universo que a ratos se convierte en la postal paraguaya, en la caricatura urbana de un país que por alguna extraña razón es el más desconocido de Sudamérica.

“7 Cajas” en la polémica

La película más exitosa en la historia del cine de Paraguay no ha estado libre de polémica y controversia. El film ha revivido un debate últimamente recurrente en América Latina: Se puede o se debe permitir homenajes a personajes, vivos o muertos, que formaron parte de los aparatos represivos durante las pasadas dictaduras militares?

Familiares de personas detenidas y desaparecidas durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay denunciaron que la película “7 Cajas” reivindicaba a un violador de derechos humanos. La controversia surgió debido a que en la película el actor que interpreta a un comisario de policía lleva en su uniforme el nombre de Blas Schémbori González, acusado por la Comisión de la Verdad y Justicia de represor.

Blas Schémbori fue un ex comisario de la policía y además papá de la codirectora del film, Tana Schémbori. Por iniciativa de ella se colocó su nombre en la película, una manera de homenajear a su padre, recientemente fallecido.

"Violeta se fue a los cielos"





"Violeta se fue a los cielos"

Con más de un año de retraso respecto de su estreno (en el 2011), se muestra en el Festival de Cine de Estocolmo la película “Violeta se fue a los cielos”, del realizador chileno Andrés Wood.
El film se presentó al público escandinavo bajo el título de “Jag vill tacka livet” (Gracias a la vida) - tema que hiciera ampliamente conocido la cantante finladesa Arja Saijonmaa - y a la luz de las primeras reacciones promete continuar su camino de éxito y reconocimiento internacional.
Por: Jaime Penela

“Violeta se fue a los cielos” llegó a Suecia precedida de muy buenas críticas y hasta ahora ha cosechado premios en México, España y Chile. A través de un relato fragmentado la cinta aborda la vida de la artista chilena Violeta Parra.
Andrés Wood es uno de los realizadores chilenos más activos, regulares y conocidos de la última década. Ha traspasado fronteras y recibido premios y reconocimiento internacional por algunas de sus películas anteriores, tales como “La fiebre del loco” (2001), “Machuca” (2005) o “La buena vida” (2008).

En “Violeta se fue a los cielos” Andrés Wood realizó una apuesta arriesgada al abordar la vida de un personaje que, junto con Pablo Neruda y Víctor Jara, son considerados entre las figuras más potentes de la cultura chilena. Porque Violeta Parra goza del respeto y la protección de todo el establishment cultural chileno y su figura ha sido elevada a los cielos, libre de crítica y cualquier reproche, sin embargo, en esta película se la humaniza, se la aterriza, se la presenta como un ser humano complejo y no exenta de contradicciones.

El riesgo que ha tomado Wood ha tenido un resultado satisfactorio porque la película en sus aspectos formales y estéticos, especialmente su fotografía, permite al espectador gozar y participar del universo del personaje. Es una película que con libertad se adentra en los conflictos más íntimos de una artista tremenda y al mismo tiempo genera emociones hermosas en torno a su figura, su obra y a su voz.

El rol protagónico en "Violeta se fue a los cielos” recayó en Francisca Gavilán, una actriz chilena que viene del teatro, y que sin duda alguna es gran parte de la película. Gavilán trabajó diez meses para construir el personaje y el esfuerzo valió la pena. La música del film es interpretada por la actriz de manera notable.

Además del retrato familiar, la narrativa visual de la película nos introduce en los motivos de inspiración más sensibles de la Violeta artística plástica y su conexión indestructible con su lugar de origen, los sonidos de la tierra y la profundidad de lo popular y lo auténtico. Quizás se echa de menos ese lado más político y comprometido de Violeta, pero en términos generales la película ha logrado transmitir a un público universal la esencia de la genial artista. 

jueves, 18 de octubre de 2012




Estocolmo  tiene  festival!

Por Jaime Penela

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Estocolmo promete no decepcionar a los amantes del séptimo arte y en sus diferentes secciones ofrece al público una variada oferta de largometrajes, documentales y cortometrajes. Veinte películas compiten por quedarse con el máximo premio del certamen, “El caballo de Bronce” (Bronshäste) y en la sección Horizontes Latinos destacan la chilena “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood y la paraguaya 7 Cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

La crisis económica no hace mella al Festival Internacional de Cine de Estocolmo y el próximo 23 de noviembre se dará el pistoletazo de salida a este evento con la participación de más de 170 producciones y la presencia de interesantes invitados internacionales entre los que se cuenta el actor Willem Dafoe, los directores Jacques Audiard y Srdjan Dragojevic, el controvertido filósofo esloveno Slavoj Zizec y la actríz chilena Francisca Gavilán.

Se abre el telón a películas que por lo general son de gran calidad y que ofrecen una perspectiva no estereotipada de países y lugares diversos culturalmente y la posibilidad de encontrar con sus creadores . Los organizadores de este festival califican el evento de “ innovador y valiente “ se enorgullecen que un tercio de las realizadoras en competencia sean mujeres, porcentaje muy superior a otros eventos de este tipo.

El leitmotiv del concurso es premiar a directores nuevos, originales y transgresores que llegan a la cita con sus primeras películas. Además este año la sección “Spotlight” tiene como tema “Cine y poder” y se podrán apreciar trabajos actuales e innovadores como el documental ruso Tomorrow de Andrey Gryazev que trata sobre la situación del grupo de contracultura punk Pussy Riot o lo último del actor-director Robert Redford, The Campany You Keep, que narra la historia de James Grant, líder de una organización de izquierda radical y violenta que ha huido de las autoridades norteamericanas por más de tres décadas.
Este año el festival entregará un reconocimiento oficial a la trayectoria al director sueco Jan Troell. Responsable de algunas producciones imprescindibles en la historia del cine sueco, Troell es un referente obligado a la “Suecia profunda”. Con las películas “Utvandrarna-Nybyggarna”(1971-72), propuesta de seis horas y media, Jan Troell logró un registro que nos acerca al contexto histórico de la empobrecida Suecia de 1870 con un millón de inmigrantes en viaje a los Estados Unidos.  

La presencia Latinoamericana en este festival no se reduce a las doce películas que participan en la sección “Horizontes latinos”. La cubana estadounidense “Una noche” de Lucy Mulloy y la mexicana “After Lucia” de Michel Franco participan en la competencia oficial.

martes, 16 de octubre de 2012


Chilenos  en  el  cine  sueco

Por Jaime Penela
La presencia de ”lo chileno” en el cine sueco no se reduce a la exitosa ”Snabba Cash” de Daniel Espinosa. La representación de “Chile y lo chileno” en la cinematografía nórdica es diversa y amplia. Directores, guionistas, actores de origen chileno han construido un obra en la que han dominado los tópicos relacionados con la criminalidad y lo políticamente comprometido.
Los chilenos en Suecia son más de 50 mil y la mayoría han encontrado en este país buenas condiciones para su desarrollo personal y social. Chilenos realizados se encuentran en todos los ámbitos de la sociedad, especialmente en el campo de las artes, la cultura, la empresa, los negocios, etc. Pero la representación de lo chileno en el cine se ha concentrado en los personajes extremos, en los ”seres malditos” con experiencias de vidas conflictivas. La gente normal no vende!
Así como la imagen del Che Guevara es un icono planetario, Pinochet también. La famosa imagen del ex dictador en lentes oscuros, sentado, los brazos cruzados y “cara de perro” ha sido reproducida hasta el cansancio para simbolizar el despotismo del tirano. La imagen de Pinochet aparece en muchos videoclips y en la encuentras películas como “Fjorton suger”(2004), Filippa Frejd, como parte del decorado artístico de una casa de ricos.

La referencia a Pinochet en la película de Lukas Moodysson “Tillsammans” (2000) es magnifica, entrañable y tiene una gran carga simbólica. La escena nos muestra a dos niños cuyos padres hippies y vegetarianos les ha prohibido diversiones con connotación violenta. Sin embargo, ellos juegan clandestinamente a la guerra y uno de pequeños simula torturar a un prisionero con descargas eléctricas para intentar obligarlo a decir que le gusta Pinochet. De súbito “el torturado” se pone de pie y dice: “Ahora yo quiero ser Pinochet”.
“Mañana” de Manuel Concha, “Bastardos en el paraíso” de Luis vera y “El clavel negro” de Ulf Hultber son tres películas suecas que tienen en común que Chile, un chileno o lo chileno juegan un papel protagónico:
                                           
                                                      
“Mañana” (2009)


“Mañana” (2009) es la película debut de Manuel Concha. Se trata de una comedia romántica que contó con actores de la talla de Alexandra Dahlström (Fucking Åmal) y un secundario de lujo como Michael Segerström. “Mañana” es una película que entretiene con el humor de situaciones y diálogos livianos. 

Marco (Francisco Sobrado) vive en Malmö, tiene veinte anos, trabaja en una residencia de ancianos y se enamora de su nueva jefa Ewa ( Helena af Sandeberg) que tiene 32, un hijo de 10 anos, un padre entrometido y para colmo, es originaria de Estocolmo. Mattias (Christian Thulin) es el mejor amigo de Marco y después de varios años con Petra (Alexandra Dahlström) quiere poner fin a esta relación. Marco y Mattias tendrán que vivir estrambóticas situaciones para intentar cumplir sus objetivos. 


Un merito de “Mañana” es que su aparente falta de pretensiones es sólo aparente. En la película subyacen las contradicciones de los jóvenes suecos con padres de origen extranjero. El personaje de “Marco” es un joven encantador y atractivo que va despreocupado por la vida. Su principal conflicto, hasta que se enamora, es no comprender la mentalidad autoritaria de su padre chileno que le trata como a un niño. “Marco” vendría siendo la antítesis de Manuel González, el personaje protagónico en “Bastardos en el paraíso”
                                                      
“Bastardos en el paraíso” (2000)
Inspirada en la historia de Guillermo Márquez Jara, la película cuenta la historia de Manuel (Camilo Alanis) y su contexto familiar y social. Manuel, de padres chilenos exiliados, crece en un gueto de extranjeros con una madre cariñosa pero que no entiende nada de la sociedad en que vive y un padre que dedica todos sus esfuerzos a “hacer la revolución” mientras su propia familia se cae a pedazos.

Manuel tiene en su amiga (con ventaja) Lena (Lotta Karlge) un “cable a tierra” pero poco a poco perderá los lazos sociales elementales y se precipitará a una muy lamentable carrera de delincuente de poca monta. La trama de la película intenta hacernos empatizar con “Manuel” y que podamos llegar a entender que las condiciones ambientales en las que creció explican su comportamiento, allí radica el problema del film.
En “Bastados en el paraíso” su director Luis Vera trató de hacer algo así como “El Chacal de Nahueltoro” en Suecia y fracasó en el intento. Parece ser que el objetivo del guion era “victimizar” al personaje de Manuel pero no se logra en absoluto. En la película “Manuel” es coautor de cuatro asesinatos. El hecho real en el que está inspirado el film ocurrió el 4 de diciembre de 1994 en la puerta de la disco Sturecompagniet en Estocolmo. Guillermo Márquez Jara fue coautor de cuatro asesinatos y dejó veinte personas heridas, el motivo del crimen, venganza contra un guardia de seguridad que no le permitió el ingreso al local. El ano 2000 fue liberado Márquez Jara y se trasladó a Chile, donde según se dice, tiene un restaurante de comida sueca.


El clavel negro (2007)
Título original: Svarta nejlikan
Dirigida por Ulf Hultberg se rodó en Chile y narra la experiencia de vida del embajador de Suecia en Chile Harald Edelstam durante el golpe de estado de 1973. El film podría ser definido como un drama de denuncia política que profundiza sobre los gestos humanitarios en tiempos en que se requiere valor para enfrentarse a la sin razón de las armas.
Harald Edelstam viene siendo algo así como el “Schindler de los chilenos”. Gracias a su gestión se salvaron muchas vidas. El ex embajador es interpretado por Michael Nyqvist (conocido en todas partes por su protagónico en la serie Millenium) y la verdad sea dicha en esta película no tiene su mejor registro.
“El clavel negro” es una película recomendable pero le falta un “centavo para el peso”. No es una gran película, pero a los chilenos nos provoca emociones muy fuertes al ver reconstruida para el cine la escenografía de un hecho histórico triste y doloroso. La historia del embajador sueco Harald Edelstam confirma plenamente aquello de que en tiempos de crisis sale lo mejor y lo peor del ser humano y sin idealizar al personaje la película se encarga de mostrarlo.




viernes, 12 de octubre de 2012

Lennon är inte Lenin




Lennon är inte Lenin
Av Jaime Penela

På internet cirkulerar det ett manipulerat fotografi på John Lennon och Che Guevara som visar dem tillsammans i en avslappnad och varm miljö.
Bilden vill säga att bägge kämpar mot samma mål fast på olika sätt.
Med bilden finns en text som beskriver detaljer kring hur de “träffas”.

Det är intressant att kunna konstatera att det finns så många människor som gärna vill tro att det som sker på bilden faktiskt är på riktigt, eftersom det ju är uppenbart att bilden är falsk och det finns också en enorm ideologisk distans mellan John Lennon och Che Guevara.

Det finns inte en möjlighet att jämföra Lennon och Guevara eftersom den brittiska musikern Lennon hade en profil som fredskämpe över världen och på det revolutionella Cuba censurerades och förbjöds hans musik.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Indianer och natur i filmens värld

Indianer och natur i filmens värld
Av Jaime Penela

När Evo Morales fick frågan om vad han tyckte om Avatar, svarade han att det var den bästa film han någonsin hade sett. Han sa också att han bara hade varit på bio tre gånger i livet. Första gången för att se en film om den brasilianske fotbollskungen Pelé, en andra gång för att se en propagandafilm om honom själv, Evo Pueblo, och så nu, Avatar.

Här följer en lista på tio oundgängliga filmer för den som är intresserad av hur naturen och ursprungsfolken, det naturliga och det indianska, porträtterats och representerats i kulturindustrin.

1. Vägvisaren (1975), Akira Kurosawa.
Denna film är ett mästerverk. Vägvisaren har inget att göra med Latinamerika, den är baserad på Vladimir Arsenyevs bok från 1923 om en gammal jägare som lever i en djup relation med skogen, från vilken han har hämtat all sin visdom. Boken, som är en rysk klassiker, skildrar med stor skicklighet diskursen om Naturen som Gud.

2. Aguirre - Guds vrede (1975), Werner Herzog.
I alla tider har det berättats historier om européer som reser till Amerika på jakt efter El Dorado, symboliskt eller bokstavligen. I sitt viktigaste verk berättar Herzog historien om Aguirre, den spanska soldaten som reser till peruanska Amazonas för att söka efter den gyllene staden. Även Fitzcarraldo (1982) av samma regissör spelades in i den peruanska djungeln.

3. Madeinusa (2006), Claudia Llosa.
I den här filmen ger Claudia Llosa oss en intim skildring av den förtryckande patriarkala miljö som många ursprungsfolkskvinnor möter i vardagen, särskilt på landsbygden.

4. Faustas pärlor (2009), Claudia Llosa
Faustas pärlor vann Guldbjörnen för bästa film vid Berlins filmfestival. Filmen handlar om konsekvenserna av det sexuella våld som kvinnor från ursprungsfolken drabbades av i Peru under åren av terrorism.

5. También la lluvia (2010), Iciar Bollain
Att det går att tänka på kolonialt vis år 2000 lika väl som år 1492, är temat för denna intelligenta film som lyckligtvis undviker att falla i kliché- och propagandafällan. También la lluvia handlar om en filmregissör som ska spela in en film om erövringen av Amerika, men som hamnar mitt i det ”vattenkrig” som ägde rum i Bolivianska Cochabamba under de första månaderna av år 2000.

6. Quién mató a la llamita blanca? (2006), Rodrigo Bellott
Denna intressanta komedi driver med några av de mest inrotade fördomarna om både ursprungsfolk och andra grupper i det bolivianska samhället. Jacinto och Domitila är en sorts indianska Natural Born Killers som reser runt i det samtida Bolivia.

7. Apocalypto (2006), Mel Gibson.
Denna äventyrliga och dramatiska actionfilm tar sin utgångspunkt i en konfrontation mellan två olika idéer om ursprungsfolk. En grupp naturliga indianer som lever i harmoni i den djupa djungeln, ställs mot de urbana vildar som bygger imperier och utövar människooffer.

8. The Other Conquest (1998), Salvador Carrasco.
Denna film handlar om de spanska katolska missionärernas försök att omvända ursprungsbefolkningen i Mexiko till kristendom. Den handlar om de traumatiska effekterna som en krock mellan så olika kulturella idéer förde med sig, men som ändå slutade med en synkretism mellan ursprungsfokens religioner och katolicismen.

9. Bajo la piel (1996), Francisco Lombardi
Denna film är en strålande thriller som handlar om en serie mord i på landsbygden, som har det gemensamt att de har exakt kopierat blodiga metoder från Mochekulturen. En polis försöker lösa mysteriet med hjälp av en arkeolog och en patolog.

10. Prinsessan Mononoke (1997), Hayao Miyazaki
Det här är den ultimata filmen om relationen mellan naturen och mänskligheten. Andarna i det medeltida Japan försvarar skogen mot människorna, i en film som dom verkligen lyckas ena handling och form till ett unikt filmkonstverk. Missa inte!  

viernes, 5 de octubre de 2012

Hugo Chávez, envåldshärskaren




Hugo Chávez, envåldshärskaren
Av Jaime Penela

Vad är en envåldshärskare? Enligt Wikipedia är det ett regeringssystem där makten är koncentrerad till en enda människa. Det är fallet med Hugo Chávez som utan skrupler har gjort den Venezuelanska staten till sin personliga propagandaapparat med uppdrag att sprida kulten om sig själv.

Många gånger i Latinamerikas historia har vi sett denna slags auktoritära ledare, som när de en gång väl har kommit till makten, ändrar på lagar för att lägga under sig alla de offentliga maktcentrumen. De koncentrerar makten till sig själva, och försvagar institutionernas självständighet och funktion.

Det spelar ingen roll om de kommer från vänster eller höger. På nittiotalet var det Alberto Fujimori i Peru och Carlos Menen i Argentina. Idag är det en annan slags populister, som Evo Morales i Bolivia, Rafael Correa i Ecuador och Hugo Chávez i Venezuela.

Nu Chávez kommer då att försöka hålla sig fast vid makten till år 2019. I så fall kommer han att suttit 20 år vid makten. Det är till och med längre tid än Pinochet. Problemet med Hugo Chávez är att först försökte han ta makten i en statskupp genom våld (14 personer dog), vilket otroligt nog bara gjorde honom ännu mer populär i ett land där människorna hade tröttnat på de traditionella politikernas korruption. Sedan blev han president genom demokratiska val, och sedan dess har han försökt att koncentrera all makt kring hans egen person. Det har han gjort bland annat genom att urholka självständigheten hos såväl den juridiska som den lagstiftande makten. Chávez pekar ut vem som ska bli domare, Chávez är den som bestämmer hur parlamentet ska agera. Han har omslutit alla delar av vänstern i sin egen organisation, och ingen annan person kan tillåtas överskugga honom. Staten är lika med partiet, och partiet är lika med Chávez.

Samtidigt har han ändrat på de lagar som möjliggjorde att han själv blev president, och gjort så att han kan väljas om i all framtid. I de flesta länder i Latinamerika har det funnits lagar mot detta, just för att undvika att populistiska caudillos som Chávez håller sig kvar vid makten i evighet. Chávez följer tyvärr en lång tradition av populistiska “starka män” i Latinamerika, som alltid utgjort ett hot den demokratiska stabiliteten. Därför är principen om att det inte ska gå att väljas om i evighet helt central för att behålla demokratin i Latinamerika. Det är just för att undvika maktfullkomlighet, som det behövs regler för att presidenten ska bytas ut med jämna mellanrum, och det är därför som det i detta fall är ett problem i sig, att en och samma man sitter på makten för länge.

lunes, 3 de septiembre de 2012





La “Snabba Cash” de Daniel Espinosa
Por jaime penela

2010

Director: Daniel Espinosa
Reparto: Joel Kinnaman, Matias Varela, Dragomir Mrsic

Estocolmo está en guerra: La mafia serbia desea quitar a “los árabes” el control del tráfico de drogas. En este contexto, tres historias humanas se cruzan para conducir a los personajes al infierno. JW es un talentoso estudiante de economía, étnico sueco, que lleva una vida llena de resentimientos sociales que le han convertido en un arribista insufrible. Jorge, un joven de origen chileno que ha crecido en gueto y en un ambiente familiar problemático. Mrado es un duro, de origen serbio, ha caído en desgracia con Radovan, el capo de la mafia serbia.

Los ”patos malos”, el mundo de la criminalidad en la ciudad de Estocolmo son los escenarios en que se mueven los personajes de la película. El film se encarga de hacer trizas los tópicos de la Suecia en tanto paraíso del estado de bienestar y país que encarna los más altos valores humanos. ”Snabba Cash” muestra el rostro de los fracasados, los no integrados, los violentos que van por su propio camino.

”Snabba Cash”es un thriller criminal negro construído sobre la base de un excelente guión que dota a los personajes de profundidad y espesor psicológico, no les condena ni glorifica. La película está adaptada del primer libro de la “Trilogía negra de Estocolmo”, escrito por el abogado sueco Jens Lapidus.

El director de la película, de origen chileno, Daniel Espinosa a través de un estilo visual que recuerda “Amores perros” (Alejandro González Iñarritu) tiene el mérito de haber captado bien el ambiente corrompido y de miseria moral de los grupos mafiosos.

Daniel Espinosa parece haber crecido en una ambiente juvenil de poco dinero, pero muchas ideas y creatividad. Así es un poco el entorno que describe en su película anterior “Babylonsjuka” (2004). Puede traducirse como la enfermedad de Babylon o el rechazo a “llevar una vida adulta” adaptado al sistema. En esa película también los personajes de Espinosa parecian sacados de la “Torre de Babel” y vivían en los márgenes y extramuros de la ciudad.

Espinosa ha desarrollado una capacidad de observación del entorno y ha transformado esos insumos en un producto de calidad que le ha permitido intentar nuevos proyectos en una industria tan jodida como Hollywood. En su último trabajo “El invitado” (2012) tuvo la posibilidad de laburar con gente como Denzel Washington y Ryan Reynolds y aunque la crítica fue tibia, tuvo éxito de espectadores.

”Hay días que ni hablo sueco”

Aunque Suecia continua siendo uno de los países más seguros del mundo y de baja criminalidad, este país ha cambiado mucho en los últimos 20 anos. Matias Valera interpreta a un chileno pandillero, Jorge en la película. De origen gallego en entrevista a RNE senala que los suecos antes de los inmigrantes no tenían inteligencia callejera, pero “los de ahora están más maleados"

”Hay días que ni hablo sueco” ha comentado Varela a RNE en el programa “Dos en la carretera” y se refiere a que en la Suecia multicultural de hoy es posible vivir sin el idioma oficial. Que Daniel Espinosa es de origen chileno nos encanta recalcar a los chilenos por razones de natural orgullo, pero el chileno de la película es gallego. Matias Varela se “manda un papelazo” y parece más chileno que los chilenos. Seguro que si se lo invita a festejar las Fiestas Patrias a una fonda en un barrio como La Legua, en Santiago de Chile, este joven actor “pasa piola”.

”No hemos pretendido glorificar, ni romantizar el mundo del ganster”, dice Matias Varela respecto de la película, pero al menos han conseguido llamar la atención sobre el lado B de la Suecia actual. “Snabba Cash” es sólo una película, pero logra conectar cine y sociología.

Desde hace ya mucho tiempo la novela negra nórdica viene desmitificando las sociedades de Europa del norte como el paraíso de la “tolerancia y paz social”. La película “Snabba Cash” va en esa línea. En algún sentido la novela nórdica negra se ha encargado de ajustar cuentas con la realidad.

En un mundo desilusionado de las utopias fantásticas que prometían sociedades modélicas y ejemplares como el comunismo y el fascismo, parece ser, que la novela y el cine negro nórdico todavía tiene cuentas pendientes con la “tercera vía” y la socialdemocracia . Y además, que la condición humana nos senala que los modelos políticos y económicos no son garantía en absoluto de resolver las más íntimas y secretas contradicciones del individuo.