viernes, 30 de septiembre de 2011




Vad är Pachamama?

Under de senaste åren har den andinska regionen bevittnat flera politiska, sociala och kulturella fenomen som har att göra med uppkomsten av en identitetscentrerad ideologi, pachamamism, med rasistiska, radikala och extrema politiska uttryck.

Den slags pachamamism, eller indigenismo, som var dominerande fram till sjuttiotalet, var kopplad till ett vänsterorienterat tankesätt med band till den socialistiska revolutionen, med modernisering av samhället i centrum. Denna diskurs sammanfattas i texterna av den peruanska statsvetaren José Carlos Mariátegui - även känd som ”Latinamerikas Gramsci” - och hos författaren Manuel Scorza.

I motsats till denna rörelse, strävar den samtida pachamamismen bakåt. I denna diskurs finns en utopisk tanke om att återvända till det ursprungliga, till det förlorade paradiset.


De som kan få dig att tro på absurda ting kan också få dig att begå grymma handlingar.
Voltaire


En annan aspekt av diskussionen om Pachamamismo, är den stora vikt som läggs på själva rasidentiteten, det att tillhöra rasen ”ursprungsfolk”. Detta visar sig i besattheten av att ständigt särskilja människor enligt kategorier: vita, mestiser och urbefolkning.

Pachamamismens utopiska idé om att bygga ett nytt ursprungsfolkssamhälle, illustrerar hur ideologin betraktas som den enda verkliga sanningen och den sanna meningen med livet. Pachamamismens ideologi kräver ett totalt engagemang från medlemmar och ger inte utrymme för kritik.

Man kan säga att Pachamamismen för de mest marginaliserade indianerna fungerar som en medicin mot de största farhågorna i det moderna samhället. Därför väcks frågan om vad som ligger bakom denna "rökridå" Pachamamismo?

Enligt Pachamamismoideologin har Moder Jord ett symbiotiskt förhållande till alla levande varelser. Enligt Bolivias president Evo Morales är det just därför, på grund av  sammankopplingen mellan allt på jorden, som neoliberalt styrda länder blir bestraffade av Moder Jord i form av exempelvis jordbävningar och andra naturkatastrofer.

jueves, 29 de septiembre de 2011




La decepción por la revolución: La literatura
En el México actual al sub comandante Marcos se lo llama popularmente como "Cara de calcetín".
Por Jaime Penela
25/09/11

Hubo una época en América Latina en que la idea de realizar una revolución social y política para cambiar las estructuras del poder estuvo en boga entre amplios sectores, especialmente los jóvenes y ciertos grupos intelectuales.

La revolución iba a traer la justicia social y los derechos. Entre los que querían la revolución hubo un debate del cómo hacerla? La mayoría se inclinó por métodos que mezclan movilizaciones sociales más crear poder en los centros de trabajadores a través del movimiento sindical: Agudizar las contradicciones se decía en el siglo XX.

En el cuento ”Reunión”, que Julio Cortazar escribiera en 1966, la revolución tendría a los guerrilleros como máximos exponentes. Un cuento clave para entender cierta mentalidad de época en que hacer la revolución parecía ser casi un acto de arte más que una guerra.

En los setenta en América Latina había muchos más ”guerrilleros y revolucionarios de café” que los que realmente se tomaban el asunto en serio y pretendían llevarlo a los hechos. En todos pesaba la sentencia aquella del Che Guevara:”El deber de todo revolucionario es hacer la revolución”, sin embargo, eran realmente pocos los que ponían atención a  los ”iluminados” que pretendían mostrar el camino revolucionario.

En 1968 la novela ”País portátil” del venezolano Adrian González León recibió el reconocimiento de la crítica y el público. ”País Portátil” logro captar el sentimiento de época. Un libro bien construido o construido con alma que ponía atención en el fenómeno de la guerrilla urbana. González León va a ser un intelectual de izquierdas que con los anos va abandonar el discurso de validar la violencia política como método:

“Para mí es inconcebible que muchos compañeros con quienes construimos una idea de la izquierda venezolana hoy estén tan confusos y no hayan aprendido la lección brutal del fascismo, el nazismo, el gran engaño del estalinismo y, sobre todo, la construcción artificial de esas repúblicas socialistas, que no fueron sino países espantosamente sometidos y vejados.”

La decepción por la revolución en la literatura moderna latinoamericana tiene un importante antecedente en la otra revolución: En la Revolución Mexicana (1910-1920) que permitió el aniquilamiento de la vieja oligarquía para la instalación de una nueva clase política, tan corrupta e inepta como la desaparecida.

”Los de Abajo” escrita en 1915 es la novela fundametal de la revolución mexicana. Mariano Azuela era un médico que vío y vivió la revolución. Su libro para desencanto de los revolucionarios es un alegato hiperrealista de los horrores de la guerra.

”En la guerra no gana el que tiene la razón, tiene la razón el que gana”

 Aquellos, como senala Albert Camus, que hicieron de la revolución un objeto de fe, basaban su creencia en que la revolución era una tarea histórica, una fuerza superior a la voluntad individual, un designio histórico.

Miguel Bonosso, argentino, es alguién a quién podríamos etiquetar en la figura del ”guerrillero arrepentido”. Bonosso, ex guerrilero montonero,  autor de varios libros entre otros libros de ”Diario de un clandestino”(1976) y ”Recuerdo de la muerte”(1984).

Bonasso realiza una dura crítica de la experiencia de la lucha armada. El autor no reniega de su pasado político, pero admite que las posiciones extremas de la izquierda constituyeron un grave error estratégico que posibilitó la irrupción de la dictadura militar.

En América Latina desde los anos noventa en adelante los relatos y libros que dan cuenta de la experiencia de aquellos jóvenes que un día privilegiaron los métodos violentos por los métodos políticos se han multiplicado. En algunas perspectivas se muestra al guerrillero como un hombre bueno y justo, pero con métodos equivocados. Para otros el fracaso del fenómeno guerrillero se basó en que la ideología que guiaba al guerrillero poco tenía que ver con la realidad de la materia histórica.

En otra perspectiva, todavía más crítica sobre el fenómeno guerrillero, señala que el problema radicó en que el ”sujeto guerrillero” evolucionó a ”sujeto corrupto” (léase los sandinistas) o a ”sujeto dictador” (Primer día de la Revolución fusilamientos ordenados por el Che en La Cabaña).

La literatura latinoamericana actual es muy crítica con la figura del guerrillero. Como en la película Bananas (1971) de Woody Allen, el fenómeno guerrillero ha sufrido una re-lectura, a veces banal, que lo satiriza y degrada. Se le ha perdido el respeto al guerrillero al punto que en el México actual al sub comandante Marcos se lo conoce popularmente como ”Cara de calcetín”.

Aquí una lista de autores y libros actuales sobre esta materia:

”Muertos de amor”, (2007), Jorge Lanata, Argentina

”A quién corresponda”, (2008), Martín Caparrós, Argentina

”Abril rojo”, (2006), Santiago Roncagliolo, Perú

”Los ejércitos”, (2007), Evelio Rosero, Colombia

”La materia del deseo”, (2002), Edmundo Paz, Bolivia

”El arma en el hombre” (2001), Horacio Castellanos Moya, Honduras-El Salvador

”Los companeros"(1976), ”En el filo”(1993), Marco Antonio Flores, Guatemala

”Nuestros anos verde olivo” (1999), Roberto Ampuero, Chile

”La historia de Mayta” (1984), Mario Vargas Llosa, Perú


 "Noticia de un secuestro"

Después de varios meses de prohibición para encontrar con sus hijas, el líder de la oposición en Irán Mir Hussein finalmente se reunió con ellas a las que, entre otras cosas, senaló:

"Si quieren saber cómo ha sido mi vida durante estos últimos meses, lean 'Noticia de un secuestro'".

Después de estas declaraciones el libro de Gabriel García Márquez se ha transformado en un "super ventas" en ese país y ya se encuentra agotado. El problema es que la dictadura de Mahmud Ahmadinejad evitará la reedición, así que los iranies ya se las comienzan a ingeniar para acceder a la publicación.

Mario Vargas Llosa es otro autor Latinoamericano conocido en Irán. El régimen ha prohibido sus libros como los de muchos otros autores. La causa de libertad de expresión e información en América Latina goza de una rica tradición. Actualmente sólo Cuba sufre de dictadura, pero la situación en los otros países está lejos de lo ideal.

lunes, 19 de septiembre de 2011



 
”Yo sé que mis últimas palabras las diré en español”

Hace veinte años  me mudé a Buenos Aires. Allí viví un tiempo portentoso. Descubrí a Redonditos de Ricota, Divididos, las librerias de calle Corrientes, los cafés de Palermo, Plaza Dorrego los sábados en la noche y  Plaza Francia los domingos por la tarde. Descubrí el mayor tesoro literario en lengua castella, Jorge Luis Borges.

”Mi padre era un anarquista individualista”, dijo alguna vez el autor de El Apeph. Borges también fue un excéptico que trató de vivir en libertad y no rendir cuentas a nadie: ”Ni amo, ni esclavo”.

Recientemente la conocida guía Lonely Planet ha distinguido a Buenos Aires la tercera ciudad del mundo en su capacidad para producir inspiración artística, después de Edimburgo y San Petersburgo, en cuarto lugar quedó seleccionada Valparíso.

Borges y Buenos Aires son inseparables. Su literatura ha inspirado a varias generaciones y el paso del tiempo lo ha ido engrandeciendo. ”Yo sé que mis últimas palabras las diré en español”, y los usuarios del espanol agradecemos a Borges sus palabras.

En Estocolmo vive una periodista que lo entrevistó algunos meses antes de la muerte del autor. Lilian Fernández Hall publicó esa entrevista en 1985 con el título de ”El oráculo de Buenos Aires”. Allí Lilian incluye una interesante cita del crítico sueco Jonas Thente:

“En el caso de que Borges fuera el único escritor de nuestro tiempo al cual se leyera dentro de dos mil años —idea que no considero tan disparatada— se nos valoraría, a nosotros y a nuestra época, como mucho más interesantes de lo que realmente nos merecemos”.

miércoles, 24 de agosto de 2011


Tillsammans (2000) 
Título Internacional: Together
DIRECTOR:  Lukas Moodysson
PAÍS:  Suecia
AÑO: 2000
REPARTO:  Lisa Lindgren (Elisabeth), Michael Nyqvist (Rolf) , Emma Samuelsson (Eva)



Tillsammans (“Juntos” en español) es la segunda película del poeta y director sueco Lukas Moodysson.  La película desnuda las contradicciones  en la convivencia de un colectivo de jóvenes revolucionarios y hippies vegetarianos  en los años setenta. Tillsammans  nos introduce  a este mundo de manera íntima y divertida, utilizando un humor incisivo. No pretende aleccionar pero inevitablemente convoca la reflexión sobre algunos tópicos respecto de los colectivos libertarios.

La película es una comedia realista con elementos dramáticos que se apoya en un sólido guión escrito por Moodysson. Aunque hay algo de arquetípicos en algunos personajes, el relato es totalmente creíble y termina seduciendo al espectador. Hay diálogos exquisitos  y escenas descabelladas como la protagonizada por Erik, aspirante a teórico maoísta, que pretende predicar el comunismo en las puertas del Palacio Real y en mitad de la noche.

En la Europa de los setenta  estaba de moda el maoísmo.  Suecia tenía muy cerca  la realidad de URSS para considerarlo un modelo y a los comunistas se los consideraba aburguesados. Profundamente politizados eran estos ambientes de casas colectivos que Moodysson retrata en Tillsammans. Lugares que el propio director habitó.

“Juntos” es el nombre de esta comunidad que mantiene unidos a hippies, feministas, homosexuales y comunistas y en la cual hay orgullo y ganas de ser y vivir de manera diferente a las normas de la sociedad dominante. El merito del film es lograr un registro profundamente humano y de este modo, con ternura y calidez, poder reír y criticar también esta forma de vida.

En Tillsammans hay algo de parodia  a todo ese mundo de jóvenes radicales que a nombre de grandes verdades ponen en práctica un programa de vida que lejos de romper la lógica de la opresión conducen a nuevos mecanismos opresivos, en el caso de Tillsammans, contra los niños del colectivo, la minoría dentro de la minoría.

Rebelión en la casa
La trama de Tillsammans narra también el desarrollo de la amistad entre un grupo de niños que poco a poco van liberando su deseo por ser “niños normales”. Niños que reivindican ver televisión, comer carne y jugar a la guerra. “Ahora yo quiero ser Pinochet”, dice uno de los menores mientras juega a “torturar a un prisionero”.

“Tillsammans” por momentos recuerda La Chinoise (1967) de Jean Luc Godard, película que predijo en cierta forma el “Mayo del 68” y que retrataba el clima psicológico de la preparación  política de los estudiantes universitarios maoístas de Paris de la época.



El cine y los movimientos estudiantiles de los sesenta mantuvieron   una relación muy intensa y fructífera. Los colectivos de cineastas decididos a producir obras dirigidas a la agitación política y social abundaron, destacando el Grupo Dziga Vértov ( homenaje al director de “El hombre con la cámara”) y el grupo liderado por Chris Marker, el Grupo Medvedkine.

El cine de Lukas Moodysson ha tenido un reconocido  impacto en la sociedad sueca.  “Fucking Àmàl”, su primera película de 1998, puso en el debate público el tema de sexualidad juvenil y el amor adolescente homosexual. Después de “Juntos” (2000), en “Lilja 4-ever” (2002) Moodysson denunció la explotación sexual de jóvenes mujeres traídas por las mafias de Europa Oriental y Rusia para ser prostituidas en Suecia. Una película tremenda. Lo que caracteriza a este director nacido en Malmo es precisamente atreverse a hablar de lo que la muchos prefieren ignorar.

Una versión mucho menos idílica de la juventud políticamente comprometida y del movimiento estudiantil, es  la película argentina  “La noche de los lápices “(1986), de Héctor Olivera. El 16 de septiembre de 1976, en la ciudad argentina de La Plata los grupos represivos de la dictadura militar  secuestraron diez estudiantes adolescentes. La versión cinematográfica narra la pesadilla que estos jóvenes sufrieron en los campos de tortura y represión.



Las fantasías revolucionarias de una juventud europea bien educada y bien alimentada contrastan con la realidad dolorosa y horrible de lo que significa para una sociedad sufrir las consecuencias de la violencia política y el terrorismo de Estado. Quizás  estas películas, de lo que podríamos llamar el sub-género: “Estudiantes y Movimientos Juveniles” puedan servir para comprender mejor una época caracterizada por la intolerancia.

jueves, 11 de agosto de 2011

El "indioma" castellano de Cantinflas

 




Por Jaime Penela

Las nuevas generaciones deberían enterarse que eso de ir con el pantalón abajo fue inventado hace ya muchas décadas  por un actor cómico llamado Mario Moreno Cantinflas, el cual abrió las puertas a los artistas latinos en los Estados Unidos. En estos días México celebra los 100 años del nacimiento de su hijo más famoso. Muchas actividades se realizan para celebrar y recordar a la figura cinematográfica más famosa de Latinoamérica

Uno de mis primeros recuerdos de infancia es el siguiente: “Una enorme sala oscura repleta de gente, allí estaban mi padre, mi madre y mis dos hermanas. La gente reía y yo reía con ellos mirando una gran pantalla. Fue la primera vez que visité un cine. El mundo era en blanco y negro y Santiago de Chile una ciudad triste silenciada por las balas de una dictadura. Ese recuerdo ha estado presente toda mi vida, quizás porque se trataba de una película de Cantinflas.

Mario Moreno Cantinflas no sólo es el nombre de un exitoso actor cómico mexicano fallecido en 1993, es también el nombre de uno de los icono culturales más potentes e influyentes en la  Latinoamérica del siglo veinte. De él, Charles Chaplin, llegó a decir que se trataba de “el mejor comediante del mundo”. Qué cualidades llegó a tener el personaje de Cantinflas para conquistar tanta admiración?

Este 12 de agosto se han celebrado los cien años del nacimiento de Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, el cual vino al mundo en el seno de una familia muy humilde, en el mítico barrio de Tepito, Ciudad de México.

“Todo lo que yo he hecho ha sido observar al pueblo”, dijo en una oportunidad Mario Moreno, y lo cierto es que entre Cantinflas y  el pueblo hubo “amor a primera vista”.
Cuando Cantinflas  hablaba lo hacía intensamente, con gracia, y en abundancia, pero no decía nada, hablaba mucho sin decir nada, al punto que se inventó el verbo “cantinflear”. Actualmente palabra es reconocida por la Real Academia Española de la Lengua.

Con más de cincuenta películas, Cantinflas ganó todos los reconocimientos importantes para un actor: Globo de Oro, estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, etc. Pero lo más importante es que se ganó el amor de su pueblo y de todos los pueblos latinoamericanos.

Mario Moreno fue un visionario. Reivindicó el habla popular. Los modismos y gestos del hombre urbano marginado y despreciado. Su personaje es producto de la observación, pero además es una elaborada construcción, ya que, Cantinflas pone en escena un discurso lingüístico vital y divertido, capaz de sintetizar el habla mexicana, el habla Latinoamericana.

 “El español es un idioma impuro” señaló alguna vez el escritor mexicano Carlos Fuentes. Este es precisamente uno de los grandes meritos del personaje  Cantinflas, romper en América Latina la dicotomía entre “alta y baja cultura”, para a través del cine, instalar un potente producto de “cultura de masas” que va trascender en todo el continente Americano.

Cantinflas democratizó el habla. Contribuyó a dar un estatuto, un lugar a una cierta “sensibilidad lingüística” popular. El personaje va a marcar la suerte del actor, del hombre Mario Moreno, el cual sería identificado con el México profundo, callejero y popular al punto que el artista Diego Rivera en uno de sus  murales de mosaicos ubicaría la imagen de Cantinflas en medio, entre los ricos y los pobres, entre los blancos y los indios, entre los analfabetos y los licenciados. Cantinflas en tanto mediador entre los “dos Méxicos”.

 En la película “Su Excelencia” (1967), en su calidad de representante de la República de Los Cocos, Cantinflas realiza un alegato hermoso y tremendo contra la visión maniqueista de la Guerra Fría. De este manera se ubicaba políticamente, ni de izquierdas, ni derechas, más bien de abajo. Quizás fue precisamente ese prágmatismo, esa forma popular-latinoamericana de ver las cosas, esa visión optimista del mundo, más su enorme talento, lo que le valío el amor de toda Latinoamérica.

lunes, 8 de agosto de 2011

Protestas de estudiantes I Chile


Las movilizaciones de protesta de los estudiantes chilenos tienen  distintas caras y diferentes sentidos al interior del propio movimiento. Aquellos que tenemos una experiencia histórica y biográfica en este tipo de organizaciones y luchas sociales entendemos que lo que mueve la voluntad de los jóvenes es la conciencia que las metas a las que se aspira son justas y legítimas, sin embargo, desgraciadamente la realidad es mucho más compleja y suele ocurrir que entre los estudiantes hay choques de discurso, de métodos, tácticas y estrategia. A veces esto mata los movimientos estudiantiles. Le pasó a la FESES en la década de los 80.

Cuando ejercí ”un cargo dirigente” estudiantil en la Universidad Arcis comencé un proceso de reflexión respecto del movimiento estudiantil desde distintas perspectivas. El cine me ayudó extraordinariamente a pensar y reflexionar sobre categorias tales como: ”Los jóvenes” o ”Los estudiantes” en tanto sujeto social y de cambio.

Hay una película que yo recomendaría respecto de este tema: ”La Chinoise” de Jean-Luc Godard. Una parodia sobre estudiantes universitarios maoistas* que profetiza el Mayo del 68. Los diálogos  de la siguiente escena son exquisitos:




 
*En la Europa de los anos setenta el comunismo soviético había caído en el desprestigio entre ”las vanguadias de jóvenes revolucionarios”. Especialmente en Francia, país que vió como el Partido Comunista Francés se sometío a la ocupación Alemana producto de los acuerdos entre Stalin y Hitler. Además algunos anos después de la muerte de Albert Camus se produjo la fuga masiva de intelectuales del Partido Comunista Francés. Algunos de estas razones influyeron en la ”popularidad” de los movimientos maoistas.