viernes, 10 de agosto de 2012
Tjenare Kungen (2005)
Por Jaime Penela
Director: Ulf Malmros
Josefin Neldén, Cecilia Wallin, Joel Kinnaman, Mallin Larsson.
Aunque con frecuencia lo olvidamos, hubo una época en que no existían los CDs, los teléfonos móviles, internet, spotify, y en Suecia sólo se podía hacer “zapping” entre el canal 1 y canal 2. Las dos senales de la televisión pública, y nada más, eran los 80s.
Abra (Josefin Neldén) tiene 19 anos y vive en un pueblo de la costa oeste de Suecia (Billingsfors) y sólo quiere hacer música rock punk, pero en una banda exclusivamente formada por chicas. Millan ( Cecilia Wallin) es otra chica apasionada por la música que visita el pueblo de Abra trabajando en la producción de una banda de tecno, “Happy Gigolos”. Cansada del ambiente culturalmente opresivo y musicamente intolerante, Abra decide acompanar a Millan a Gotemburgo, dejar todo lo que conoce, para intentar ser fiel a sí misma.
“Tjenare Kungen” es la película generacional de los ochenteros suecos, especialmente los que fueron dados a las poses alternativas. Pero la película es mucho más que eso. Visualmente atractiva y vital se ve sin pausas. La banda sonora es notable y aunque la historia es realmente muy simple la película nos convence por su autenticidad.
Ulf Malmros en su trabajo anterior, Smala Sussie (2003) ya había esbozado lo que sería “Tjenare Kungen”, un homenaje a la cultura popular de la generación de los ochenta en Europa del norte. La música juega un papel central en el film y cuenta con el aporte de uno de los grandes del punk nórdico, Joaquin Thàstrom , fugura principal de la mítica banda Ebba Gron .
El personaje de “Abra” se roba la película porque ella es el motor de la historia y encarna la valentía de quien con su integridad y talento sólo desea “cumplir su sueno”. Abra tiene el valor de “dejar atrás todo lo que conoce” y tomar el riesgo de una aventura que la cambiará. En este sentido es un personaje arquetípico. Millan con su estética es un homenaje a Cyndi Lauper y a lo que representa para las chicas de esta generación.
“Abra” va por la libre, se rebela ante la presión ambiental en todas sus formas: Los que te empujan a ser conservadora y al revés, los que te presionan a la pose progre y contestataria. Ella sólo quiere ser sincera consigo misma, pero para eso hay que pagar un precio muy alto.
Qué hacías tú el ano 1984?
El trailer de la película “Tjenare Kungen” se plantea la interrogante: Qué hacías tú el ano 1984?
Mi respuesta sería: “En 1984 descubría el rock, la sexualidad y de paso “salvaba a mi país, Chile”. Porque la generación del 80 en Sudamérica está marcada por la emergencia de los movimientos democratizadores. Es una generación cansada del conservadurismo de las dictaduras militares e incrédula de los discursos populistas de la izquierda tradicional.
La banda sonora de los 80s para los jóvenes suecos no es tan diferente para la misma generación en Sudamérica. El tecno, el punk, y el pop fueron el combustible que alimentó la rebeldía y los sueños de libertad.
En el caso chileno, los jóvenes estaban cansados de la cultura del "charango y bombo", los ponchos de colores y la militancia política de izquierda, disciplinada y aburrida, a mediados de la década de los ochenta surgió un movimiento de rock-pop que sirvió de válvula de escape a la nube tóxica de la generación anterior.
Los Prisioneros, Upa, Emociones Clandestinas, Electrodomésticos, Aparato Raro, todas bandas que marcaron una época y una actitud frente a las problemáticas que vivían los jóvenes de esa generación: Desempleo, falta de expectativas, autoritarismo, represión policial y represión sexual.
La contracultura se expresó en todas las artes, pero fue la música, especialmente el rock, lo que posibilitó que la oposición a la dictadura de Pinochet se transformara en un movimiento de masas entre los jóvenes chilenos.
Nalini Galdames fue la "Abra chilena", ella comenzó una banda exclusivamente integrada por mujeres en tiempos en que eso no era nada habitual. En las postrimerías de la dictadura "Las Corrosivas" irrumpieron con un hip hop que denunciaba el machismo imperante. El dúo chileno "Corrosivas" y la banda de ficción "Tjenare Kungen" tienen mucho en común, debieron enfrentar los prejuicios de una sociedad patriarcal que en esos tiempos, sólo aceptaba una música contestataría masculina.
jueves, 2 de agosto de 2012
Los "Precogs" de América Latina
Por Jaime Penela
En Chile durante los anos de la transición dictadura-democracia (1990 en adelante) se encontraba vigente la llamada "Ley de Detención por Sospecha". Una ley completamente enferma de fascista que permitía a la policia detener a un ciudadano sólo por la “sospecha" que en el futuro va a cometer un delito”. Mucho antes que la película “Minority report” (2002) en nuestro “Chilito” ya teníamos nuestros “Precogs”, capaces de anticipar los crimenes.
Lo curioso es que las víctimas de los “Precogs” siempre eran jóvenes, pobres, punk, "maricones" y ese “tipo de indeseables”. Cada cierto tiempo tenemos en Chile fascistas de poca monta, pero muy peligrosos, tipo Hinzpeter, nostálgicos del autoritarismo, que quieren para los pobres una sociedad policial.
Tampoco los chilenos nos vamos a vanagloriar de ser muy originales porque en “nuestra América” casi todos los países han tenido legislaciones de este tipo. Sabemos también que hay países que actualmente tienen sus “Precogs” y cerdos fascistas que arrestan gente por delitos de opinión e incluso antes de opinar los arrestan por lo que van a opinar en el futuro. Es el triste caso de Cuba que tiene un régimen de “democracia popular” como lo llama un amigo amante de los eufemismos.
Toda esta introducción para recomendar una muy buena película sobre el tema de “Utopías Totalitarias”. Un clásico de un maestro del cine francés, Jean-Luc Godard,
Alphaville(1965) y que cuenta en su reparto de la insuperable Anna Karina.
jueves, 26 de julio de 2012
“Kyss mig” y el eco de “Fucking Åmål”
“Kyss mig” y el eco de “Fucking Åmål”
Por Jaime Penela
Kyss mig (2011)
Directora: Alexandra-Therese Keining
Ruth Vega Fernández (Mia)
Liv Mjönes (Frida)
Después de siete anos de pololeo Mia se va casar con su novio Tim. Lo anuncia en la fiesta de compromiso de su padre con Elizabeth. Frida es la hija de Elizabeth y a contar de este evento será la hermanastra de Mia, pero el destino les tiene preparado un giro inesperado, una intensa emoción se desarrolla entre ellas.
La comparación es automática, es “Kyss Mig” una réplica de “Fuckling Åmål”? La respuesta definitiva es NO con mayúscula, “Kyss Mig” tiene vida propia y respira autenticidad, pero existen elementos comunes. En el cine eso de ir “descubriendo el amor lesbico” ya se ha transformado en un tópico conocido y es todo un desafio dar credibilidad a este tipo de historias.
(Agnes y Elin en "Fucking Åmål)
Las sobresalientes actuaciones de Ruth Vega Fernández y Liv Mjönes hacen gran parte del trabajo. La historia se ubica en la Suecia actual de la clase media-alta y la protagonizan dos mujeres de treinta pluss (como se dice en Suecia). Frida (Liv Mjönes) tiene clara su identidad sexual, para Mia (Ruth Vega Fernández) no es tan sencillo, está a punto de casarse cuando se enamora de Frida.
La historia es biográfica, el proyecto fue impulsado por Josefine Tengblad ( productora y actríz) quien después de muchos anos dejó a su novio para asumir su identidad sexual lesbica.
Otros dos puntos altos del film son las escenas sexuales muy bien logradas y maravillosamente interpretadas, y por cierto la luz, su utilización, tiene una fuerza emotiva tan poderosa en “Kyss mig” que sin serlo a veces parece “cine de contemplación”, en el mejor sentido del concepto.
Las realizadoras de “Kyss Mig” reconocen que la producción de este proyecto fue muy complicada por el esceptisismo de ciertos sectores de la industria que inmediatamente clasificaron la película de “cine de maricones”. La película también se enfrentó al fantásma de la exitosa “Fucking Åmål” (1998) de Lukas Moodyson. Las comparaciones son inevitables porque las protagonistas de “Kyss Mig” , por su edad, perfectamente podrían haber sido las mismas “Fucking Åmål” y “descubrir el amor” por segunda vez.
lunes, 16 de julio de 2012
Cine indígena: La Rebelión de Kautokeino
Por Jaime Penela
La Rebelión de Kautokeino (Kautokeino-opprøret, 2008)
Noruega/Suecia
Director: Nils Gaup
Elenco: Anni-Kristiina Juuso, Nikolaj Coster-Waldau, Mikael Persbrandt, Michael Nyqvist
En 1852 en el pequeno pueblo de Kautokeino una parte de la población nativa se rebeló espontáneamente contra la colonización noruega, evento que culminó con el asesinato de varios noruegos. "Kautokeino-Upproret" o "La Rebelión de Kautokeino" es una película noruega del ano 2008 que narra desde una perspectiva íntima los hechos que dieron lugar a la rebelión:
En Kautokeino el inescrupuloso comerciante Ruth (Mikael Persbrandt) fomenta en alcoholismo y las deudas entre los indígenas samis que viven del trabajo con los renos. Ruth cuenta con el apoyo del sacerdote y las autoridades locales. El joven Mathis (Aslat Mahtte) de perfil trágico debe pagar deudas de alcohol que no recuerda y el patrimonio de su familia se ve mermado. El conflicto está servido.
Elem (Anni-Kristiina Juuso) la esposa de Mathis inspirada en el discurso religioso del "laestadianismo" ( una secta venida del luteranismo que acentúa la vida sana y el rechazo al alcohol) organiza a la comunidad sami para boicotear el comercio y las instituciones noruegas.
La película aborda la problemática que ha afectado a las comunidades de los indígenas samis en el norte de Europa. Un tema escaso en el cine. Es una película de Noruega con participación sueca en la producción y dos de los más conocidos actores suecos: Mikael Persbrandt (Carl Johan Ruth) y Michael Nyqvist (Lars Levi Laestadius).
Hay quienes han interpretado esta pelicula como la visión de un grupo humano o población que permanece pasiva y requiere de una inspiración religiosa o politica para tomar iniciativa sobre su propio destino, por eso algunos interesados lo venden como un film religioso, pero nada de eso, "La rebelion de Kautokeino NO es una pelicula religiosa.
La Rebelión de Kautokeino es un retrato humano y de denuncia social en toda regla con el transfondo de la pertenencia a un grupo étnico y unos paisajes que estremecen e inquietan por lo mágico de los mismos.
“La Rebelión de Kautokeino” no es la clásica película sobre indígenas a los cuales se caricaturiza y se los pone en una posición exclusivamente de víctimas del colonizador. Aunque hay un gran respeto por la relación de los samis con la naturaleza, el film no se queda en cliché de la pachamama. No se pretende idealizar ninguna forma de vida, sólo se quiere mostrar el conflicto y sus consecuencias en personas enfrentadas al poder.
Del "buen salvaje al buen vivir"
El cine ha sido un poderoso instrumento para visibilizar grupos étnicos y sus conflictos. El cine indígena o sobre indígenas ha experimentado una interesante evolución las últimas década, un viaje maniqueísta en que los indígenas han dejado de ser representado como el salvaje peligroso e irracional al "buen salvaje", ese que está en armonía con la naturaleza.
El hombre blanco tiene todavía una imagen Walt Disney de los indígenas en la que subyacen las fantasias inconcientes de un hombre urbano culto, europeo y americano, que sufre la ensonación de un paraiso perdido en que hombres y animales viven en armonía con la naturaleza y en esta construcción los indígenas encarnan la bondad del alma, el lugar del ser nativo y naiv y al mismo tiempo parte del decorado natual y sin individualidad: El indio como objeto de una fantasia utópica, un ecologista socialista con perfumes místicos.
El cine indígena se encuentra en un momento clave ya que parece ser que la sensibilidad New Age da paso a un mirada más compleja e intima de aquello que llamamos "las minorias étnicas". Una mirada que se ha cansado del "poncho de víctima" con que vestimos a indígenas todo el tiempo.
lunes, 4 de junio de 2012
Carola, Loreen, Eurovision och Sverigedemokraterna
Av Jaime Penela
När jag kom Sverige år 2005 upplyste en person mig om att det finns två olika typer av personer i det här landet: de som gillar Carola och de som hatar Carola. Hon använde ordet “hatar”. Långt senare skulle jag förstå vad hon menade.
Några timmar innan årets schlagerfinal, dök det upp kommentarer i min Facebook-feed och i andra sociala medier, om hur dåligt schlagerfestivalen är för alla fattiga här i Sverige. Argumentet var att, det hysteriska spektaklet kring festivalen är ett slags opium för folket, ett meningslöst nöje som distraherar människorna från att kritisera regeringen Reinfeldts nedmontering av välfärden. En klassisk konspirationsteori som går ut på att det i själva verket är regeringen som ligger bakom hela festivalen, i syfte att manipulera det svenska folket.
Inställningen påminner mig om den förmyndarmentalitet som jag stött på i Latinamerika, och som den yttersta vänstern och den yttersta högern har gemensamt. Båda är för dödsstraff och båda hatar fotboll.
År 1972 förbjöd den Peruanske vänsterdiktatorn Velasco Alvarado alla konserter med gitarristen Santana inom landets gränser. Argumentet var att Santana inte tillhör ”vår peruanska kultur”, hans musik är “imperialistisk” och den har ett negativt inflytande på ungdomar.
Nu, fyrtio år senare i Sverige, upprepas historien. Delar av vänstern och den Sverigedemokratiska högern har plötsligt funnit en gemensam fiende i Eurovisionsfestivalen. Båda tar starkt avstånd från detta kommersiella kulturevenemang.
De har samma problem, de som försvarar den svenska nationen mot influenser utifrån och de som oroas över den kapitalistiska regeringens konspiration mot de fattiga. De kan inte lita på individens egen åsikt och smak. Och de kan inte dölja sin auktoritära mentalitet.
domingo, 27 de mayo de 2012
miércoles, 23 de mayo de 2012
Seis abuelas rusas conquistan Europa
Seis abuelas rusas provenientes de la "Rusia profunda" se han convertido en las más populares y más votadas en la última edición de Eurovisión. Han pasado a la etapa final del festival y no han dejado indiferente a nadie.
Con una pegajosa canción ethno-pop, escrita por ellas mismas, ( "Party for Everybody") las "Abuelas Buranovskiye Babushki" han tenido una explosiva popularidad y aspiran a ganar la final.
Las abuelas vienen de Buranovo, un pequeno pueblo de la República Udmurtia. Han prometido a su comunidad que en caso de ganar el concurso, destinaran el dinero del premio a la reconstrucción de la iglesia del pueblo, destruida en 1939.
Seis abuelas rusas provenientes de la "Rusia profunda" se han convertido en las más populares y más votadas en la última edición de Eurovisión. Han pasado a la etapa final del festival y no han dejado indiferente a nadie.
Con una pegajosa canción ethno-pop, escrita por ellas mismas, ( "Party for Everybody") las "Abuelas Buranovskiye Babushki" han tenido una explosiva popularidad y aspiran a ganar la final.
Las abuelas vienen de Buranovo, un pequeno pueblo de la República Udmurtia. Han prometido a su comunidad que en caso de ganar el concurso, destinaran el dinero del premio a la reconstrucción de la iglesia del pueblo, destruida en 1939.
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