“Kyss mig” y el eco de “Fucking Åmål”

“Kyss mig” y el eco de “Fucking Åmål”

Por Jaime Penela

Kyss mig (2011)

Directora: Alexandra-Therese Keining

Ruth Vega Fernández (Mia)

Liv Mjönes (Frida)

Después de siete anos de pololeo Mia se va casar con su novio Tim. Lo anuncia en la fiesta de compromiso de su padre con Elizabeth. Frida es la hija de Elizabeth y a contar de este evento será la hermanastra de Mia, pero el destino les tiene preparado un giro inesperado, una intensa emoción se desarrolla entre ellas.

La comparación es automática, es “Kyss Mig” una réplica de “Fuckling Åmål”? La respuesta definitiva es NO con mayúscula, “Kyss Mig” tiene vida propia y respira autenticidad, pero existen elementos comunes. En el cine eso de ir “descubriendo el amor lesbico” ya se ha transformado en un tópico conocido y es todo un desafio dar credibilidad a este tipo de historias.

                         (Agnes y Elin en "Fucking Åmål)

Las sobresalientes actuaciones de Ruth Vega Fernández y Liv Mjönes hacen gran parte del trabajo. La historia se ubica en la Suecia actual de la clase media-alta y la protagonizan dos mujeres de treinta pluss (como se dice en Suecia). Frida (Liv Mjönes) tiene clara su identidad sexual, para Mia (Ruth Vega Fernández) no es tan sencillo, está a punto de casarse cuando se enamora de Frida.

La historia es biográfica, el proyecto fue impulsado por Josefine Tengblad ( productora y actríz) quien después de muchos anos dejó a su novio para asumir su identidad sexual lesbica.

Otros dos puntos altos del film son las escenas sexuales muy bien logradas y maravillosamente interpretadas, y por cierto la luz, su utilización, tiene una fuerza emotiva tan poderosa en “Kyss mig” que sin serlo a veces parece “cine de contemplación”, en el mejor sentido del concepto.

Las realizadoras de “Kyss Mig” reconocen que la producción de este proyecto fue muy complicada por el esceptisismo de ciertos sectores de la industria que inmediatamente clasificaron la película de “cine de maricones”. La película también se enfrentó al fantásma de la exitosa “Fucking Åmål” (1998) de Lukas Moodyson. Las comparaciones son inevitables porque las protagonistas de “Kyss Mig” , por su edad, perfectamente podrían haber sido las mismas “Fucking Åmål” y “descubrir el amor” por segunda vez.

Cine indígena: La Rebelión de Kautokeino
Por Jaime Penela

La Rebelión de Kautokeino (Kautokeino-opprøret, 2008)
Noruega/Suecia
Director: Nils Gaup
Elenco: Anni-Kristiina Juuso, Nikolaj Coster-Waldau, Mikael Persbrandt, Michael Nyqvist

En 1852 en el pequeno pueblo de Kautokeino una parte de la población nativa se rebeló espontáneamente contra la colonización noruega, evento que culminó con el asesinato de varios noruegos. "Kautokeino-Upproret" o "La Rebelión de Kautokeino" es una película noruega del ano 2008 que narra desde una perspectiva íntima los hechos que dieron lugar a la rebelión:

En Kautokeino el inescrupuloso comerciante Ruth (Mikael Persbrandt) fomenta en alcoholismo y las deudas entre los indígenas samis que viven del trabajo con los renos. Ruth cuenta con el apoyo del sacerdote y las autoridades locales. El joven Mathis (Aslat Mahtte) de perfil trágico debe pagar deudas de alcohol que no recuerda y el patrimonio de su familia se ve mermado. El conflicto está servido.

Elem (Anni-Kristiina Juuso) la esposa de Mathis inspirada en el discurso religioso del "laestadianismo" ( una secta venida del luteranismo que acentúa la vida sana y el rechazo al alcohol) organiza a la comunidad sami para boicotear el comercio y las instituciones noruegas.

La película aborda la problemática que ha afectado a las comunidades de los indígenas samis en el norte de Europa. Un tema escaso en el cine. Es una película de Noruega con participación sueca en la producción y dos de los más conocidos actores suecos: Mikael Persbrandt (Carl Johan Ruth) y Michael Nyqvist (Lars Levi Laestadius).

Hay quienes han interpretado esta pelicula como la visión de un grupo humano o población que permanece pasiva y requiere de una inspiración religiosa o politica para tomar iniciativa sobre su propio destino, por eso algunos interesados lo venden como un film religioso, pero nada de eso, "La rebelion de Kautokeino NO es una pelicula religiosa.

La Rebelión de Kautokeino es un retrato humano y de denuncia social en toda regla con el transfondo de la pertenencia a un grupo étnico y unos paisajes que estremecen e inquietan por lo mágico de los mismos.

“La Rebelión de Kautokeino” no es la clásica película sobre indígenas a los cuales se caricaturiza y se los pone en una posición exclusivamente de víctimas del colonizador. Aunque hay un gran respeto por la relación de los samis con la naturaleza, el film no se queda en cliché de la pachamama. No se pretende idealizar ninguna forma de vida, sólo se quiere mostrar el conflicto y sus consecuencias en personas enfrentadas al poder.

Del "buen salvaje al buen vivir"

El cine ha sido un poderoso instrumento para visibilizar grupos étnicos y sus conflictos. El cine indígena o sobre indígenas ha experimentado una interesante evolución las últimas década, un viaje maniqueísta en que los indígenas han dejado de ser representado como el salvaje peligroso e irracional al "buen salvaje", ese que está en armonía con la naturaleza.

El hombre blanco tiene todavía una imagen Walt Disney de los indígenas en la que subyacen las fantasias inconcientes de un hombre urbano culto, europeo y americano, que sufre la ensonación de un paraiso perdido en que hombres y animales viven en armonía con la naturaleza y en esta construcción los indígenas encarnan la bondad del alma, el lugar del ser nativo y naiv y al mismo tiempo parte del decorado natual y sin individualidad: El indio como objeto de una fantasia utópica, un ecologista socialista con perfumes místicos.

El cine indígena se encuentra en un momento clave ya que parece ser que la sensibilidad New Age da paso a un mirada más compleja e intima de aquello que llamamos "las minorias étnicas". Una mirada que se ha cansado del "poncho de víctima" con que vestimos a indígenas todo el tiempo.

Carola, Loreen, Eurovision och Sverigedemokraterna
Av Jaime Penela

 När jag kom Sverige år 2005 upplyste en person mig om att det finns två olika typer av personer i det här landet: de som gillar Carola och de som hatar Carola. Hon använde ordet “hatar”. Långt senare skulle jag förstå vad hon menade.

Några timmar innan årets schlagerfinal, dök det upp kommentarer i min Facebook-feed och i andra sociala medier, om hur dåligt schlagerfestivalen är för alla fattiga här i Sverige. Argumentet var att, det hysteriska spektaklet kring festivalen är ett slags opium för folket, ett meningslöst nöje som distraherar människorna från att kritisera regeringen Reinfeldts nedmontering av välfärden. En klassisk konspirationsteori som går ut på att det i själva verket är regeringen som ligger bakom hela festivalen, i syfte att manipulera det svenska folket.

Inställningen påminner mig om den förmyndarmentalitet som jag stött på i Latinamerika, och som den yttersta vänstern och den yttersta högern har gemensamt. Båda är för dödsstraff och båda hatar fotboll.

År 1972 förbjöd den Peruanske vänsterdiktatorn Velasco Alvarado alla konserter med gitarristen Santana inom landets gränser. Argumentet var att Santana inte tillhör ”vår peruanska kultur”, hans musik är “imperialistisk” och den har ett negativt inflytande på ungdomar.

Nu, fyrtio år senare i Sverige, upprepas historien. Delar av vänstern och den Sverigedemokratiska högern har plötsligt funnit en gemensam fiende i Eurovisionsfestivalen. Båda tar starkt avstånd från detta kommersiella kulturevenemang.

De har samma problem, de som försvarar den svenska nationen mot influenser utifrån och de som oroas över den kapitalistiska regeringens konspiration mot de fattiga. De kan inte lita på individens egen åsikt och smak. Och de kan inte dölja sin auktoritära mentalitet.

Amnesty International | Working to Protect Human Rights

Amnesty International | Working to Protect Human Rights

Seis abuelas rusas conquistan Europa

Seis abuelas rusas provenientes de la "Rusia profunda" se han convertido en las más populares y más votadas en la última edición de Eurovisión. Han pasado a la etapa final del festival y no han dejado indiferente a nadie.

Con una pegajosa canción ethno-pop, escrita por ellas mismas, ( "Party for Everybody") las "Abuelas Buranovskiye Babushki" han tenido una explosiva popularidad y aspiran a ganar la final.

Las abuelas vienen de  Buranovo, un pequeno pueblo de la República Udmurtia. Han prometido a su comunidad que en caso de ganar el concurso, destinaran el dinero del premio a la reconstrucción de la iglesia del pueblo, destruida en 1939.

No sólo de Abba vive Suecia, también tienen a Ebba!

Por Jaime Penela

Ebba Grön fue la leche para la generación punk sueca. Todavía el grupo tiene repercusión. En contraposición de la pendejada pop el sonido de Ebba Gron es barrial, callejero, urbano y contestatario. Es un sonido del barrio de Rågsved, Stockholm, donde comenzó la banda. Aquí los tenemos interpretando "EL estado y el capital" ( dos pilares del progreso humano).....

Latinamerika och "Achtung Babys syndromet"
Av Jaime Penela

Vad är "Achtung Babys syndromet? Det handlar om godhjärtade personer, son har vällovliga syften om solidaritet och att hjälpa andra, men som samtidigt inte känner till någonting om den verklighet som de vill arbeta i. Här i Sverige har jag stött på många diskurser om Latinamerika som visar en total okunskap om det samtida Latinamerika.

Ursprunget till begreppet "Achtung Baby-syndromet" kommer från Spanien. Allt började med borgmästaren i en liten spansk lantbrukarby, som älskade den irländska rockgruppen U2. Övertygad om att invånarna i hans by var i behov av riktigt bra musik och en mer kulturell borgmästare, anlitade han U2 imitatörerna Achtung Baby. På detta sätt kunde byborna under loppet av fyra år avnjuta fem konserter med gruppen Achtung Baby. De som drabbas av "Achtung Babys syndrom" tenderar att tolka verkligheten med en överdriven ideologisk lutning, och upprätthålla en förmyndaraktig syn på människor.

Latinamerikas öppna ådror eller Att skära upp handlederna i Latinamerika?

Under många decennier i Latinamerika hörde vi högljudda antivästliga och antikoloniala hatdiskurser. Dessa ville ge en förklaring till Latinamerikas problem, en förklaring som baserades på den gamla idén om att rikedomen i norra delen av världen var beroende av fattigdomen i syd. Eduardo Galeanos bok Latinamerikas öppna ådror sammanfattar alla dessa rudimentära förenklingar och fördomar, hela denna teoretiska fattigdom som finns hos de mest radikala delarna av den gamla latinamerikanska vänstern.